欧洲特快车

【4.7】这是冯提尔被严重低估的初代作品，作为欧洲三部曲的休止符，《欧洲特快车》在总结二战之后欧洲国家总体的宿命论走向，他的内在立场不是为美国洗地，而是拍摄出遗留在土地之上的主体间隙，把上层建筑意识不到的张力扩大。拉斯冯提尔在银幕合成的效果当中似乎找到了绵延在影像内部的空间联系，这点特别体现在转场的部分。胜过叠化的时间残留，在空间的前后中共时演绎，让上场的张力在下场依然保持。充满磁性威严的父性之音，随着火车一路直奔德国，迷迭之中，代表着战争残留的主人能指了充当人物身上某种偶然的必然性，时间过境，那些遗落在欧洲的幽灵，似乎并不因为和平年代的来到而离开。

欧罗巴(Europa)之美艳诱惑对位于白人男性的集体想象物。它是随时可被奸污，又等待着复苏的。而欧洲(Europe)的幻影即是一种不可协调的死亡，它消解了欲望的过剩，进而获得一种保持理性的可能。然而欧洲只是被阉割过后的欧洲，它缠绕在临死的产床上，分娩出更多的绝望(或者，这是罗兰巴特所指的空无的弧度)。拉斯则更加激进，黑色电影的结构拆除了叠加的幻影本身，放大后的胶片蒙太奇剥离出赤裸的、无痕迹的诱惑，事实上，“欧洲的幻影(mirage)”只剩下诱惑。

「欧洲三部曲」的终章，在表现形式上是令人惊叹的：黑白与彩色画面的交错、催眠术旁白贯穿整部电影、多重曝光的运用，以及诸多致敬20世纪早期欧洲现实主义电影之处……种种花哨的表现形式，皆为重返故土的、企图在纳粹思想荼毒的原野上重哉新芽的理想主义者的幻梦破碎而服务。最后当理智无用、当善心无用，主人公亲手举起枪的时候，才发现自己是强大的、不被欺侮的、是可以排除万难的，这个桥段的设计非常讽刺。不过整部电影在叙事上还是稍显模糊了一些，叙事线索被复杂的表现形式遮住了光芒。

二战战后寓言，卡夫卡沉浸式的迷幻。黑白分明的世界不存在中立，秉持和平的人反而是有罪的，这对应前面神父于信仰的解释，神庇护相信他的人，不管是哪一方，但绝对不会使无信之人收益。宿命的画外音不绝于耳，一如无法逃离“欧洲”阴影的枷锁。

看过他的《狗镇》《黑暗中的舞者》，说实话，并不喜欢。但这一部，奇妙的影像重叠，催眠话语式的旁白，那几分的色彩，以及颇具谍战意味的剧情，当然极具前卫的拍摄，无疑是部好作品。凯勒斯穿梭于欧洲特快列车，穿梭于形形色色的人群，苦痛不已，所有人似乎都对他不太公平。那么最后的结局似乎在情理之中。

4.5 冯提尔“支持纳粹”的言论大概就是从这里来的。他对德国的立场除了坚定地反美更像保持一种间接摧毁又间接拯救的中立。结局一如既往地反温情，宿命论的悲剧。一直被操控、被利用，一个人怎么会变成野兽呢，狼人在白天也是人。溢出浴室的血水和漫天散落的雪花，点缀黑夜的繁星和不等人的码表，不太愤世嫉俗，太人文主义。毋庸置疑，他爱欧洲。

那一趟痛苦的溺水，那一瞬几乎忘了我可以呼吸，水流缠绕水草挠着鼻腔两侧的息肉，痒着喷嚏与青绿的流感，从四面八方浇上来，数到十，我大口大口地喘气，好像第一次活过来，而欧罗巴的幻影早就流着血倒涌进大脑，再数到十，我又重新回到欧洲的土地上。（各种斜角/俯拍/深焦/叠印，非常风格化与张扬跋扈的视觉风格，天才手笔的场面调度与着色，目前最喜欢的一部拉疯作品。）

“天上的星星就像一座座城市，散发着黯淡的微光，你要努力不让它们熄灭。”这是欧洲的泰坦尼克号，它是虚幻的月光，演奏着华丽的死亡之歌一点点沉没。它充满着泯灭了的人性、痛苦的失败、麻木的人群，从此灰头土脸地走进新的时代，任凭你用枪炮、用爱情都唤不来它的回头。繁冗的纪律、刻板的章程，旧时代的仇恨和纷争都被炸碎沉没 而你也跟着沉没。看着一座座浮夸的新城市拔地而起，脚下却是无根的炮灰和腐烂的泥土，Europa成了一个你心中曾经最美的传说。

拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”终章，获戛纳评审团奖和技术大奖。1.阴暗压抑的黑白影像与战后德国的遍地疮痍相得益彰，而零星的彩色元素则围绕着爱情与死亡，面孔与鲜血，还有一个紧急刹车把。2.催眠术引导语贯穿始终，将观者一道拉入银幕之中，宿命而迷离。3.大量俯拍旋转长镜头，透现出上帝视角下的眩晕无奈，两周环绕餐桌镜加上厚重配乐，如泣如诉。4.火车与轨道成为隐喻复合体，既是现代性与大屠杀的技术工具，其倏忽的转向与封闭性又喻指迷茫的人心与个体的狭隘。（冰红深蓝）

全片的银幕合成技术超级亮眼，并行运动黑白和彩色结合，多层银幕，可以达到一块银幕表现多个空间、突出重点事物、同时表现外在与心理等效果。不断读数、作为第二人称与观众交流、强烈心理暗示甚至下指令的催眠式旁白，给我一种参与跑团的感觉，难题太多了，我太忙了！我分不清我是主角、或者我是主角的观察者、又或者我是主角的合作者、甚至是主角心理的一部分。斯凯勒，一个德裔美籍人，以一种关爱战后德国、融洽欧美关系的和平理想主义来到德国，一开始便被告知这里每个和善的人背后都在打你的歪主意，你可能不信。但那天考核、狼人胁迫、工作责任、叔叔和将军的不满、妻子的困境与背叛，如此多的难题逼疯了你，最后你死了，却无人在意，像在一个被催眠的噩梦中惊醒，你对欧洲ptsd了。理想、和平背后，战后德国人民仍在认为自己应为“国家”而战

色彩于黑白画面中零星突现。旋转镜头出神入化。背后巨大面容闪过，拼贴实验影像。第二人称倒数。最后的溺水，驶向未知的历史列车。

道格码95之前的拉斯冯，无关自然主义，炫技、创新、天马行空。催眠的旁白配上行驶中的列车镜头，通过梦呓般的倒数把人拉入一场二战后的梦境。观众既是旁观者，又成了电影中的男主人公，一同经历这场良心的拷问。随心所欲的黑白与彩色对比，叠画、景别的大胆使用能看出受德国表现主义的影响。影片对二战的立场：两边不靠、静等事态发展并从中收割利益的美国式态度才是背离上帝的。

“破浪而出"的丹麦导演拉尔斯．冯．特里厄扬名国际影坛的代表作，曾获坎城影展评审团大奖及高等技术委员会奖。


　　男主角是德裔美藉青年凯斯勒，在第二次世界大战后回到从未涉足的祖国。他原是一个和平主义和理想主义者，希望以中立的态度来看待战后的欧洲人民。不料叔叔安排凯斯勒在一列火车上当列车长，使他有机会深入欧洲各地，聆听各种不同的声音，从而揭破了和平口号与人道主义的虚妄。而他爱上的铁路公司老板千金，更是一名纳粹主义的支持者，更使他陷入了两难之境。


　　导演拍出一种令人目眩神迷的魔幻写实色彩，镜头运用大胆，使观众仿佛进入催眠状态之中，是一部个人艺术风格强烈之作。

第44届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)拉斯·冯·提尔
第44届戛纳电影节主竞赛单元 评审团奖拉斯·冯·提尔
第44届戛纳电影节最佳艺术贡献拉斯·冯·提尔

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