投奔怒海

越南人民的革命成功了，我的革命却失败了。主任与林子祥在餐桌上谈及“香港夫人”时的信息量爆炸，用一个运动长镜头完成越轴，却没有建立新的轴线，新的空间并没有因此被构建出来。事实证明“香港夫人”没有投奔怒海，生意也没有做到70岁，路又在何方呢？

“香港新浪潮”是一个非常宣言性的说法，投奔怒海其实是一部结构古典的现实主义电影，很多时刻它都让我想起早期的罗西里尼。电影里面三次重要角色的死亡都非常骇人乃至出乎意料（如同Anna Magnani在罗马不设防的城市里的死亡），又是一部看完需要好好缓口气的电影。遗憾的话可能是镜头语言上有许多别扭之处，余韵欠缺。

5.0 华语三地都有其人民最伟大的作品。大陆有公子的sp，台湾有侯孝贤《悲情城市》，而香港有许鞍华《投奔怒海》。不难看出，香港新浪潮最玩命还是许鞍华。她对被迫伪装的民众予以大量悲凉且偏左岸的政治笔触，但情感并不泛滥，点到即止，与其后期制烟火气味影片《女人，四十》大径相同。文本涵义与载体维度飞越一切香港电影，涵义之外更是一种愤慨的悯世普度情怀，极端的人道主义。她影射的不止是那个时代，仍是当今时代，这与胡金铨电影情感与主题不谋而合，勇猛亦然扭曲，也难怪许鞍华之师为胡金铨。澎湃的生命是死亡的彼岸，自由的开放是掌嘴的无耻。窥探，窥探，终投奔怒海，死于海港，血是红色，言语被铁锤砸碎。公子是小我情，侯孝贤是大我冷静，许鞍华是小我使然后的光辉闪耀。厉害！我想把《投奔怒海》推给所有不看好许鞍华导演的影迷。

香港新浪潮的导演们多带有左翼底色，许鞍华更是如此。所以，许鞍华每每指导底层视角的影片，总能获得震撼人心的力量；倘若许转去指导商业气息浓厚的片子，结局多让人失望。《投奔怒海》可谓是许最有力量的电影，摄影机的客观与他者视角的介入如何揭开新区的奇诡面纱，许鞍华在这里开始呼唤人文主义色彩的介入。但是，在电影最后，许鞍华又抹杀了人文主义色彩存在的可能，当秉持理想主义的老革命者被权力斗争击垮，越南的幻景也在生灵涂炭中落幕。

80年代香港新浪潮电影。许鞍华。作品的严肃节制确立了香港新浪潮同社会评论和微妙心理刻画的关联。关于战后亚洲历史的阴郁剧情。解释了驱使越南人移居香港的政治压迫。未看

金像奖，新浪潮，身份追寻。酒吧介绍夫人身份那段简直神来之笔，道尽了香港几十年的处境和香港人的坚强品质以及他们对未来的憧憬。影片用一个无根之人在异国他乡的游荡之旅，用强烈的政治隐喻和人文关怀表达出新浪潮电影的共同主题。

历史背景下的再创作给了我深深的震撼，在历史进程中的小人物就像那艘船上的死人一般，留是死，走也是死，只好投奔怒海，既然知道是怒海还是依旧奋不顾身，谁也说不准他们的命运是什么。

换一个地方的隐喻。原来那时候就有所谓的“粉饰太平”，模范村...最后被烧死的芥川，跑不到的岸线，投奔怒海，这名字太贴切了。

——许鞍华镜头下的后越战时代。香港新浪潮里最好看的电影。角色身份既有文本涵义又有文本之外的涵义，甚至有互文香港社会的涵义。只看一遍不够建议二刷。

新浪潮代表作，票房成绩在早期新浪潮影片最优。对革命的不信任，人道主义的立场，左派的社会参与力，多语言多身份，无根的香港人，再加上实景拍摄，许鞍华的激情、技艺与态度。（话说那时候刘德华鹰钩鼻还挺严重）

之前天水围系列、桃姐、姨妈的后现代，都让我对许导有种迷惑，不明所以她为什么被称赞，因为达不到那种期望值，而投奔怒海是对她的第一次正视，是真正有两把刷子的导演

躺在“想看”里一个月后，终于看完了这个片子。海报其实就挺吓人的，片子里的死亡情形也是有够简单粗暴。“投奔怒海”听起来就很磅礴，甚至有些视死如归。

日本摄影记者芥川（林子祥）三年后重返刚刚解放的越南采访，遍地的生机令他心生欢喜，但当他无意间走进城市的另一隅结识当地女孩琴娘（马斯晨）后，方知之前所见不过是越共政府特意为他这样的外国记者安排的粉饰太平的假像。


　　在琴娘并非刻意的“导游”下，越南平民百姓正处于水深火热中的悲惨生活逐渐被芥川尽收眼底。琴娘一家人、战后唯一留下来的某酒吧的老板娘（缪骞人）及她的正想方设法逃离越南的情人祖明（刘德华）等人的被越共任意践踏的自尊强烈地触动着芥川敏感善良的心，尽管他并无彻底改变他们命运的能力，却仍是尽力给予帮助。

第2届香港电影金像奖最佳电影
第2届香港电影金像奖最佳导演许鞍华
第2届香港电影金像奖最佳编剧邱刚健

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