克利夏

剧情方面做了很多留白，像是克利夏之前的经历就没有过多提起，但通过一些情节设计也能让观众去脑补她的困境，比如给恋人打电话时的卑微。影片很巧妙地利用了有限的空间去推动情感，镜头的游弋与声音的突出堆积了克利夏的不安，并且打碎的时间线还让情绪更加不安，高潮时火鸡跌落连带克利夏的希望也跌得粉碎。

沙尔茨的处女作可谓是相当惊艳，虽然在技法上没有《浪潮》这般地花哨及成熟，但好在它也同时没有后来者在文本层面上的妥协姿态，它没有抚慰庸众的心灵鸡汤，根本不打算屈就或媚俗。说白了，克利夏的故事就是“屁大点事儿”，可是导演擅用所有从属于电影的艺术元素，将此一句话就能说明白的故事讲得尤其精彩，这就是原原本本的电影艺术的力量。调性多元的配乐如剥洋葱般层层解开，带动着视角和空间的迁换，可算是至为诡谲而精密的“氛围制造者”；注意视角，主观视角里的晃动不安、保守怯懦又带着进攻感的气息，克利夏作为家庭空间的闯入者，她的每一次“看”都在以暴力介入和谐的空间场景，既令人不适，同时也恰如其分；情绪蒙太奇，切碎重组的片段增具内心的不安，在失范的状态中使得观众对结尾满怀揣测并期待。《克利夏》是最锋利、最刺骨，也最瘆人。

故事简介扯什么恶魔驱使，全错，完全是因为家人不愿意接纳她而导致的，而家人不接纳她也并非家人的过错，而是某种类似可怜之人必有可恨之处的使然。确实就像是大学生每次回家就会和家人吵架差不多。导演很聪明的没有对克利夏（其实也就是现实中他自己的母亲，他则找了姑妈饰演）曾经犯下的过错进行太多交代，而是让观众全方位去对现在进行共情。同意某评论说的这片子还是站在克利夏视点的，因为有同情感在摄影机前，而且导演拍这个片子本身，也代表着他和母亲，也就是片中儿子角色和克利夏的某种和解。 PS：主人公有一个和他站在一边的姑妈（似乎现实中这个姑妈正是导演妈妈，而克利夏的饰演者是姑妈？），我也希望有一天我面临相同情景时有人站在我身边啊。

有酒瘾的老年母亲，渴望和儿子重归于好，最终还是搞砸了。这样的故事多少喜欢不起来，能理解人物的处境，在美国也很普遍，但还是挺cliche的，而且没有看到作者在里面的态度。非常纳闷这片子在sxsw和戛纳都获了奖。 配乐给片子增色不少。

生猛的处女作，很多想法于是也就有了很多手法，从长镜头到概念化的剪辑到镜头比例的变化，TES无所不用其极地把一个人崩溃的过程展现了出来，而女主角克利夏的表演则稳稳地把这些看似花哨的技法串联了起来，整部影片一气呵成。

生活已然如此压抑了，为毛还要看这样一部家庭琐事恐怖片...能体会家庭之苦的肯定有共鸣，一杯破酒真TM误事，每个人都有边界，家庭内部也一样，还是别借理解自己的名义让一杯猫尿毁了自己毁了家庭成员的边界

布满沟壑的脸庞特写充满屏幕，扭曲、孤独、绝望，为演员的演技加一个星，整体无聊，镜头和配乐有几分姿彩，通篇充满了穿插剪辑的镜头，叙事技巧花哨但不实用，最后得出结论：有些人就适合孤独终老，就像克利夏，就像我。

一个离家归来却本性难改的母亲，一个热闹非凡却充满隔阂的家庭，最终，所有的情感随着火鸡的落地而彻底爆发。火鸡扔进了垃圾桶，破碎的家庭关系也再难愈合...

故事简单形式感很强，用画幅变化表现克利夏内心的状态，前段的轻松氛围下用强烈的杂音表现不安感，每个人在这样的关系中都非常脆弱敏感，经不起一点刺激，过去的问题一点点显现，冲突的火花一点即燃，随着火鸡的落地，所有隐而不发的矛盾全部爆发出来，表面上的平和再也无法维系，生活不可避免的再一次坠入这个可怕的恶性循环

美国式家庭问题的典范，居然还有标签是“喜剧”，汗。。无条件积极关注，家庭治疗，了解一下。导演的处女作，后作还是可以期待一下。

人生需自救，别人的认同与理解那也是别人的人生，自己的命还得自己活，自己犯的错得自己认，喝不喝酒其实不重要，重要的是自我认知人生的态度，就像克利夏片尾中说，我很蠢，但是她意识到这点的时候，她的生命已接近尾声 重要台词 1我离开是因为自我疗伤 2那个美丽的女人已经不见了，我看到的只是一个困惑的女人，因为她总是为她的出生，她所处的环境等等感到羞愧。 3除了酗酒我还有其他问题，比如我很蠢

因为《浪潮》，找来了这个导演的长片处女作，摄影依旧很棒，这个关于家庭的点找的也很好（应该是导演个人的经历），摄影配上人物内心很成功

讲述了一个久未归家的老妇在感恩节突然回归家庭，本想改过自新做一个善良长辈的她在内心恶魔的驱使下，再次就犯，为本来和谐的家庭聚会带来震荡。

第68届戛纳电影节影评人周单元 影评人周单元大奖 (提名)特里·爱德华·沙尔茨
第20届釜山国际电影节未来景象奖(提名)
第82届纽约影评人协会奖最佳处女作

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