古立特宇宙

真的非常让人感动的作品。内容和表现力比以往作品前进了一大步，如果说以往的Trigger还是在《天元突破》的延长线上，这次是实打实地显示了突破。虽然对奇观的展示显得有些粗糙，也有完全依赖解释性对话过渡剧情这样的瑕疵，不过瑕不掩瑜。对多元宇宙的阐述和主题结合得非常好，在公式化的同题材里显得很独特。情感和叙事的部分可以说是最大的亮点，从剧中人物个体的“低维”到打破第四面墙的“高维”融为一体，叙事过渡得非常流畅，而且每一个层面都情感饱满。“低维”的人物塑造立体又有实感，让我不止一次看着可爱的孩子们露出姨母笑；“高维”的创作者与观众关于创作和享受作品的对谈也充满着对作品和角色的爱，让人想起当年《再生侠》的某一篇，或许早几年的《Re：Creator》要是再放开一点也能表达类似的东西吧。这样一部作品正适合残暑未消的当下。

燃炸了！又被深深感动。想起那句隽永却乡愁的传说：“那个夏天，少年们拯救了世界”。所有人都圆满了，激动、感动、释然、不舍，终不再遗忘，却又要道别。动画与特摄的和解，“古立特”从当年的特摄出发，在宛如死去的奥特曼之形体般的星河脉络中萌发出这一维动画宇宙，实写和作画的界限被模糊，3D扫描建模后的模型大楼道具以动画的姿态被轻飘飘的打飞，雨宫哲某种程度上与庵野秀明在“EVA：终”里所做的尝试是一致的，动作戏的演出继续临摹EVA，大反派的终极形态致敬新·哥斯拉，鹭巢诗郎还在配乐上偷偷插入了一首《新·奥特曼》中的美菲拉斯主题，各种特摄动画原作梗令人眼花缭乱。终究是真诚而精巧的捕捉到了一种随着岁月的增长而可能被逐渐消逝的“幼稚”，那是来自爱情、友情、亲情、成长的笑与泪，一种空想与现实还能相互拥抱拯救的浪漫。

合着这才是真正的包饺子动画//我实在是没办法给这种将设定伏笔和人际关系安排的满满当当的片子好评，毕竟卖情怀不等于包饺子，当企划方把某个IP里观众想到或者没想到的全部可能性都给演完了，那照顾所有人就等于什么都没照顾，最后只能用所谓的“大团圆结局”来糊弄了——问题是我们真的需要这种看似完美无瑕的故事吗？观众的喜好是独特的且更需要被尊重，现实世界里的庸碌凡人一定要理解并且共情在河边捡垃圾的女高中生新条茜吗？//当然本片还是有好的地方，那就是雨宫哲孜孜不倦在二次元世界追求的现实中学的生活感，这部电影的表现力已经是他执导生涯新极致了，不过动画制作时候参考借鉴了多少现役男/女高中生就不清楚了，只能说细想还挺变态的//最后部分搞这花里胡哨的模型广告确实低能，打倒—爬起—合体—再被打倒，情绪完全无法渲染。

当大石的《Union》响起的时候，我真一恍惚回到了五年前，那个十月的午后，阳光美好我看着电视又看看周围。排球的那个分镜我看过不止了五次，太经典了那个。古立特与戴拿和电光超人的梗真的融得超多，导致我的记忆也随着交叉了起来。五十岚的作画真的风格显著一眼了明，魔幻蒙太奇的场景感染力很强，填上了很多坑，补上了最重要的工具人响的戏份。六花说十六岁的时候就要世界末日了这种事真伤脑筋啊。新条出场的时候我是差点落下眼泪，风扬起了她的头发，后面的天粉红，我再一次心动。雨宫哲在观众与制作者之间的关系把控得相当好，相较于古立特来说，少去了很多作者风格，更适合大众的叙事。虚拟与现实，线条与摄影，监督不止一次地尝试了打破第四道墙，连接我们与他们。我依旧怀念那个用一卡就能交代人物与背景的雨宫，虽然如今也不错。

应该说这个系列本身就很适合大银幕吧，或者是导演摸透了大银幕前的观众喜欢看什么了，就一股脑的“乱套”漫威宇宙的一系列玩法，但事实证明这一切又都是符合观众预期管理的。如果说前半段的时空乱斗有一种《蜘蛛侠：纵横宇宙》的走马观花般的时空错乱感，营造了一切皆有可能的混乱时空，那么后半段就是彻底放飞自我的两部作品间合体怪力连贯大乱斗，各路英雄的大集结也有种《复仇者联盟4》的既视感。噼里啪啦的狂轰滥炸属实有被爽到，而人物和剧作塑造方面同时也没落下，蓬/裕太最后都得到了自己心念之人；失马得到了需要遵守的最后一个东西，古立特宇宙最终破镜重圆，约定、爱、赏味期限，一个也没有落下，最终得成一个闭环且完整的系列收尾。也令得观众久久回味，我也能由此相信，因为这些东西观众也从中得到了啊！

故事聚焦于第一部的主角响身上，作为第一部的主角，却像初代奥特曼的早田一样只是个被古力特用来附身的工具人。不过也得亏剧场版以响自己的意识来讲述故事，总算展现了在第一部里沦为古力特启动器的响的个人魅力。而戴纳泽昂的主角团们也悉数登场，一二部主角团们聚在的一起的画面莫名有些好笑与感动。对阵幕后boss时三首主题曲连番响起唰的就让我有些泪目了，回想起第一部都已经是六年前的作品了，还真是总会让人感慨时间无情。谁能想到当初只以为是一部平平无奇的致敬向作品能变成现在这样，不得不说多亏了长谷川的剧本和各位作画导演之类的付出，希望新的古力特作品能赶紧出来！如果可以的话，响和六花、蓬和梦芽的日常故事也可以拍，我们爱看。

【A】看的全身起鸡皮疙瘩，是这些年以来自《游戏王次元之暗面》之后看过粉丝服务最足最有诚意的一部动画剧场版。要什么有什么，剧情、角色、CP、萝卜、打斗、情怀样样做足。不仅没有觉得塞太满还觉得有点意犹未尽，最后40分钟茜的回归加上3首主题曲连播真的很爆炸，不能在影院观看真的很可惜。最想夸的是这个系列一直保持的那种真实的青春感在这次的剧场版里表现的淋漓尽致，作画演出和声优的发挥简直全是超水准。实在要说哪里不足的话就是这次的反派仅仅只是作为引出整个故事的工具人而已，并没有任何塑造。不过在这么有诚意的剧场版里这种瑕疵也只是在鸡蛋里挑骨头。

温柔世界为龟男编织的一场春秋大梦：从前在有她的教室吃便宜便当，端起可乐猛灌解放视线没有解放思想，拯救世界以后踏破心魔，不再纠结第一粒扣子怎么系第一句话怎么说第一张戏票怎么送飞身跃入大人社会成为很刚健很刚健的GEN Z，学部入试结束，教学楼群空空荡荡，他是不是想起每一个万物竞发的季节，男生和女生在走廊里窃窃，停了又笑，看惯了怪兽的代理筑着头沿着栏杆望，礼崩乐坏。他从这个宇宙获得了一个之后再也不用的身份：电光机王（GRIDMAN）。但是他现在已经有最小共同体。不再是incel。

看完古立特宇宙是10月26号0点5分，距离我在bangumi个人签名写上“2023/7/26动画毕业”已经过了三个月，在观影途中我不止一次想回想起古立特的人设是谁，三个月前的自己想必可以不假思索脱口而出，但现在的我在写这篇短评时还没回想起。三个月对动画的疏离，无数过去烂熟于心的staff已经忘了大半，我却记得影片中两三年前只看过一遍的4s系列中的每个角色，文艺作品并非经验的事实，而是永恒的历史，因为——人是相信虚构的物种。

茜为什么会对她创造的无机生命体感到“内疚”，又为什么会说要还他们“人情”？究其根本，是她把这些虚构的美好、那些曾拯救过自己的，不符合实际的设定当成了有些奇怪的朋友。她相信自己所创造出的、在电脑屏幕另一端的世界所生存的，是一帮鲜活的真实。与梦幻的古立特、疏离的电光机王所不同，古立特宇宙所阐述的理念是有温度的。裕太将低头道歉的古立特的头推回，实际上不就是那句歌词吗？「让我见识一下你心中的宇宙吧」。

人之所以会为虚构的故事流泪，是因为那虚构之中总隐藏着对真实的映射，而这种映射绝不会是把每个人的结局交代得毫无保留。裕太等人的动机或许真的足以让新条茜再次进入虚构，但远远无法让屏幕之外的看客循着她的轨迹同样穿梭。雨宫哲对于叙事本身的迷恋或许早已超出了古立特的文本，显而易见电光机王的世界线已不再有继续被演绎的空间了。梦往往是戛然而止的；也只有确认自己身仍在此地后，彼处才会成为美好的想念。

我觉得雨宫哲至少有一点是好的，这一部剧场版的剧情虽然还是有些地方看的让人有点摸不着头脑，但是至少他明白观众爱看什么，他就做什么。人物方面多发发各种糖，大家都喜闻乐见；机战方面虽然3D战斗的效果一般，但是三首歌一响再配合大家一起喊喊大招，气氛也就起来了，可以说前半段看的还有些乏味，但是看完后半段，还是挺满意的了。那么问题来了，有没有GSC和百万屋以外的厂商考虑再做点相关玩具呢？

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导演：雨宫哲
编剧：长谷川圭一
语言：日语
影片别名：古利特宇宙 新作剧场版 / 古利特宇宙 剧场版 / GRIDMAN UNIVERSE

在都立杜鹃花台高中放学后的教室里，响裕太在笔记本上一遍又一遍的画着GRIDMAN。这个世界曾经被一个少女创造、又被破坏。拯救了那个少年的心的，是从异次元来的超级代理人GRIDMAN，少女制作了拥有心灵的怪兽，以及裕太他们。在和平的世界力生活的他们，日常生活随着一身声巨响开始崩溃。

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